据打探,课程会从执笔蘸墨、写下书法的第一笔开始,沿着中国书法史,依次学习篆书、隶书、楷书、行书、草书。

 

完成这次游玩,需要经历四个阶段,第一关叫“篆隶筑基”, 第二关叫“楷书精进”,第三关是“小楷写经”,第四关是“自在行草”

 

除了写字,同学还会和老师一起学习书法史论和身心修养,进行古籍的研读,分享传统文化中,琴棋书画诗酒花的好生活。

 

总之,和这次课程的名字一样,学习写字不止是为了写好字,更是在学习古人智慧的过程中,从欣赏万千笔墨,到滋养我们当下的生活。

 

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《从书法之美到生活之美——林曦老师的零基础书法课》的完整课程

 


 

可是,我们熟悉的书体,

都是好看的楷书、行书,

为什么要从古远的篆书和隶书开始呢?

 

暄桐这样说

 

是雁尾,也是千里阵云

 

篆书在古代也叫“铁线篆”。小篆形成之前,我们的文字有殷商时期的甲骨文,也有人们铸刻在钟鼎彝器上的铭文,刻在鼓形石上的石鼓文,还有春秋战国的各种书体。

 

到了后来秦始皇统一文字,便有了小篆,距今也有两千多年了。

 

唐代的书法家孙过庭在《书谱》里说,“篆尚婉而通” ,篆书的线条通畅厚实,曲线婉转优美,练习篆书是对基础的点画质量最好的训练。

 

《峄山刻石》中的一个字

 

从篆书的圆笔到方笔,隶书就开始了。古人的观察很有意思,他们形容隶书里代表性的一笔叫“雁尾”,因为它的笔法很像大雁腹部到尾部的形状。“一横如千里阵云”,在书法里,这一笔很美,有时候是卧着的捺,有时候是竖弯勾,有时候又是长的横。

 

就像“雁尾”,它和汉代建筑里向远处延伸的屋檐有着异曲同工之妙。往上升起的斗拱,把屋檐的尾部拉长便有了一个优美的弧度,它是汉代美学里古拙的外貌。因此隶书表现的也是那个时代的审美,浑圆,可爱,也遒劲。

 

大雁的尾部 博物绘图

 

“迁”字的“雁尾”

 

▲日本飞鸟时期的法隆寺屋檐,有中国古代汉唐遗风

 

 

筑基和免俗

在当下,亲笔书写已经不是一件日常的事情,和日日执笔书写的古人相比,我们的书写量和因此积累的基础非常有限,所以对我们而言,从篆隶开始学起,是一个更加有效的训练方式:篆隶的学习使我们能够打下扎实的基础,学习篆书能让手上长出稳定的线条表现力,而隶书让我们学习用方笔去塑造线条的形状,这样能在日后用笔的空间上有更多的可能性。

 

简单来说,篆隶也是练武术时候的马步和站桩,是长期需要回头练习的基本功。因为书法的发展是一个难度递增的过程,我们需要一步一步,循序渐进地、有方法地去提升,才能既有趣味,又有足够的成就感。就像茂密的毛竹生长起来之前,我们根本看不到它们的变化,它们用了几年的时间来生长根系。等长好了根,你才看到地上的部分蹿得那样快。

 

另一点关于审美风格,清代书法家傅山曾经说过,“楷书不知篆隶之变,任写到妙境,终是俗格。”篆隶是文字发展的初始,在审美上,篆隶是一个起源和宝库,是接下来的不同风格和可能性的基础。有一句话说,篆书和隶书是治俗和油滑习气的一味良药。在初学阶段,恰恰需要学习让静气长在手上,避免在后来的书写中产生流俗。

 

书法之美和人生之美有点像,宁拙毋巧是一个重要的原则,篆隶的风格,也正是天真古拙的一个样本。写过了许多的碑帖之后,再回头来看和揣摩,会发现不媚俗的宝贵。

 

就像接触了很多的人事,再回头来看的时候,最初的简单的交往和情感,往往单纯、真诚,也总是让人怀念。

 

这些话,我们觉得很好,也以此为鉴,分享给大家:

 

宁拙毋巧,

宁丑毋媚,

宁支离毋轻滑,

宁直率毋安排。

足以回临池既倒之狂澜矣。

傅山)

 

 《峄山刻石》篆书

 

《张迁碑》隶书

 

-完-